Création de la carte des thés pour les Cafés d’Éric, en partenariat avec l’agence Infinite à Orléans.
Un projet coloré, vivant, pensé pour donner envie… dès le premier coup d’œil.

Pour cette carte, j’ai travaillé à la main, en mélangeant marqueurs et craies grasses.
Le rendu est spontané, texturé, avec des jeux de contrastes et de couleurs qui rappellent les étiquettes artisanales.
Un visuel graphique, presque tactile, pour faire le lien entre l’univers du thé et l’univers du dessin.

Ce travail d’illustration a ensuite été intégré dans un dépliant regroupant l’ensemble de la carte des thés.
On y retrouve la sélection proposée en boutique, accompagnée de conseils de préparation.
Un support à la fois pratique, beau et cohérent avec l’image de marque des Cafés d’Éric.

Un projet qui mêle création manuelle, mise en page et identité visuelle, avec une vraie volonté de sortir du cadre classique.
Comme un petit objet qu’on garde, même après avoir choisi son thé. 

Création d’un mode d’emploi illustré.
Et si on inventait un bloc mural pour accrocher une board ?
C’est fait. Ça s’appelle Wall Block. Et c’est plutôt malin.

Le produit est simple, bien pensé.
Il fallait un mode d’emploi à la hauteur : clair, visuel, efficace.
Pas besoin de cent lignes. Juste les bons dessins au bon endroit.

Pour eux, j’ai imaginé un mode d’emploi illustré façon Ikea, mais en beaucoup plus lisible.
Des étapes claires. Pas de texte superflu. Des pictos précis.
Un ton simple. Des gestes faciles à comprendre. Et une mise en page aérée.

L’idée, c’était que tout le monde puisse l’utiliser sans se poser de questions.
Pas besoin de notice compliquée quand le produit est bien fait.
Juste un guide qui accompagne l’installation sans prendre la tête.

Un petit format, mais un vrai plaisir à dessiner.

Pour L’Atelier de Fred, atelier de réparation de vélos installé au cœur du Beaujolais vert, l’objectif était clair : créer un logo sur mesure, à la fois authentique, lisible et efficace.
Le travail s’est orienté vers une identité graphique simple et artisanale, reflétant le savoir-faire manuel, la proximité et la passion du vélo.
Un logo pensé pour durer, facilement identifiable, conçu comme une signature visuelle faite main, en cohérence avec l’esprit local et indépendant de l’atelier.

Création d’un logo pour l’Atelier après la pluie. Bien connue des amateurs de fleurs orléannais, l’Atelier après la pluie existe depuis 2002. Pour leur 20 ans, j’ai créé un logo pour réaliser une décoration de la vitrine et une bâche, le tout imprimé et posé par l’agence ilicom basée à Orléans.

Pour Welikesock, j’ai créé une vingtaine d’illustrations originales pour habiller vos pieds avec style et bonne humeur.
Des visuels pensés pour des chaussettes colorées, fun, assumées — à porter au quotidien ou pour marquer les esprits.

La collection est large, décalée, et surtout ultra référencée.
Une série food pour les amoureux de burgers, sushis ou petits-déjeuners sucrés.
Une collection western avec bottes, cowboys et paysages poussiéreux.
Des camions américains façon truck-stop, une série spatiale avec des planètes, des étoiles, et beaucoup de noir profond.

Et pour finir, une capsule Halloween.
Des citrouilles oranges, à matcher de préférence avec une paire de TN, parce que seuls les vrais savent.

Chaque illustration a été pensée pour s’adapter au format des chaussettes.
Un espace réduit, mais plein de possibilités graphiques, entre répétition, équilibre et jeu de contrastes.

Un projet joyeux, rythmé, où l’illustration sort du cadre pour descendre jusqu’aux chevilles.

Création d’un visuel pour un T-shirt pour le Blend Bistro Pub.
L’idée ? Un homard, évidemment. Mais pas n’importe comment.

On voulait un visuel « bistro ».
Quelque chose entre l’illustration brute, la carte postale rétro et le clin d’œil graphique.
Un dessin qui raconte l’ambiance du lieu, sans être trop premier degré.

Le homard est là, en bonne compagnie.
Crayonné un peu stylisé, pas trop sérieux, avec juste ce qu’il faut de détails.
Un trait simple, une couleur franche et une compo pensée pour bien vivre sur un textile.

Le visuel est pensé pour les clients fidèles, ceux qui connaissent l’ambiance du Blend.
Mais aussi pour ceux qui aiment repartir avec un bout du lieu sur eux, sans trop en dire.

Un projet court mais savoureux, à l’image du menu.

Création d’un pin’s. Une petite chose, une illustration parmi tant d’autres, mais celle-ci a une place à part.
Un petit feu. Simple. Avec un visage qui sourit.

Il me réchauffe le cœur l’hiver, quand les journées sont longues et que la lumière manque un peu.
Et puis il m’éblouit au printemps, avec la même douceur, le même sourire tranquille.
Il n’a rien de spectaculaire, mais il me suit depuis un moment.

Je l’aime beaucoup, ce dessin.
Alors un jour, je me suis dit : et si on en faisait un pin’s ?

Un format minuscule, mais chargé d’affection.
Quelque chose qu’on peut porter, offrir, ou garder dans un coin de veste.
Un détail qui fait sourire, même sans raison.

Ce projet, c’est un peu ça :
Une illustration qui passe du carnet à l’objet, sans prétention, mais avec beaucoup de sincérité.

Création d’un visuel pour un T-shirt un peu spécial.
Le brief était simple : un Best Of visuel avec plusieurs logos emblématiques de la marque orléanaise Onze Mètres Carrés.
Un clin d’œil aux débuts, aux fidèles, aux pièces cultes.

Mais derrière la simplicité du pitch, un vrai défi graphique :
Comment faire cohabiter plusieurs identités visuelles fortes dans un seul et même design ?
Il fallait créer une composition cohérente, équilibrée, lisible… et stylée.

Le résultat : un T-shirt pensé pour les OG, ceux qui suivent la marque depuis le début.
Un visuel dense, mais maîtrisé.
Une sorte de collage graphique, pensé comme un hommage visuel à l’évolution de Onze Mètres Carrés.

Chaque logo retrouve sa place, sans écraser les autres.
Un design à lire presque comme une archive visuelle, mais dans une forme contemporaine et wearable.

Création du logo, de l’identité visuelle et de la mascotte pour le parc de jeux pour enfants Special Kid.
Un projet coloré, ludique, pensé pour parler aux enfants… et rassurer les parents.

Pour ce travail, j’ai collaboré avec l’illustrateur Mika Moon.
Ensemble, nous avons donné vie à une mascotte : Timy le tigre.
Un personnage attachant, un peu malicieux, pensé pour devenir un repère visuel dans tout le parc.

Le logo reprend la tête de Timy, dans des couleurs pop, joyeuses et dynamiques.
Un design simple, expressif et facilement mémorisable — parfait pour un univers enfant.

L’identité visuelle se décline ensuite sur tous les supports : signalétique, affiches, cartons d’anniversaire, tee-shirts…
Chaque élément a été pensé pour construire un univers cohérent, chaleureux et amusant, fidèle à l’expérience proposée sur place.

Ce projet mêle illustration, graphisme et stratégie de marque.
Un travail d’équipe où tout a été construit autour d’une histoire à raconter et d’une mascotte à aimer.

“Dis papa, tu peux me faire un T-shirt Pokémon ?”
Difficile de résister à une demande comme ça.
Encore plus quand il s’agit de plonger dans l’univers ultra pop venu tout droit du Japon.

Alors j’ai dit oui. Et j’ai dessiné.
Un visuel coloré, plein d’énergie, pensé pour être porté (et montré) avec fierté.
Des références subtiles, des clins d’œil aux créatures préférées, et un style un peu rétro, comme on les aime.

Ce T-shirt Pokémon, c’était pour le fun, pour le kiff, pour le sourire.
Mais aussi pour le plaisir de jouer avec les codes graphiques d’un univers culte.

Édition ultra limitée.
Pas par choix, mais parce que je n’ai pas réussi à joindre The Pokémon Company pour une licence officielle.
(📩 Si jamais quelqu’un a un contact… on ne sait jamais.)

En attendant, ça reste une petite capsule perso, créée avec amour, et portée avec beaucoup de fierté à la maison.