L’idée était simple : détourner le logo du festival pour créer une micro-collection textile à l’image de l’été — joyeuse, graphique, solaire.

On a travaillé à partir du logotype existant, en jouant sur les formes, les couleurs et l’énergie du visuel initial.
L’objectif n’était pas de réinventer l’identité, mais plutôt de l’habiller pour la saison, comme on sortirait une tenue estivale.

Des vagues, du soleil, des formes pop, une pointe d’illustration, et une composition pensée pour fonctionner aussi bien sur un t-shirt que sur un totebag.
Un design simple, lumineux, un peu décalé, qui fait écho à l’ambiance légère et musicale du festival.

Cette capsule graphique, pensée pour une édition limitée, a été lancée en début d’été, en lien avec l’ouverture de la saison.
Un joli projet de création textile, né d’un logo existant, d’une envie de fraîcheur et d’un brief aussi libre que rafraîchissant.

Conception de l’identité visuelle du spectacle Hector Pascal, en collaboration avec l’illustrateur Mika Moon.
Un projet joyeux, poétique et un peu hors cadre, comme le spectacle lui-même.

J’ai réalisé l’affiche du spectacle, pensée pour interpeller tout en respectant l’univers graphique imaginé autour du personnage d’Hector.
Une image forte, décalée, entre montage photo et illustration, pour poser le ton sans tout dévoiler.

J’ai également conçu la pochette de l’album CD, qui accompagne le spectacle.
Un travail graphique précis, avec une mise en page aux petits oignons, pour faire vivre les textes et les ambiances musicales.

Chaque support a été pensé comme une extension de l’univers scénique, un lien visuel entre le spectacle et ce que le public emporte chez lui.
Le ton est doux, un peu absurde, comme une comptine pour les grands.
L’esthétique mêle humour discret, textures sensibles et typographies simples.

Ce projet m’a permis d’explorer un terrain de jeu graphique où l’image soutient la narration, sans l’écraser.
Un équilibre entre illustration, mots, son et papier.

Création d’un mode d’emploi illustré.
Et si on inventait un bloc mural pour accrocher une board ?
C’est fait. Ça s’appelle Wall Block. Et c’est plutôt malin.

Le produit est simple, bien pensé.
Il fallait un mode d’emploi à la hauteur : clair, visuel, efficace.
Pas besoin de cent lignes. Juste les bons dessins au bon endroit.

Pour eux, j’ai imaginé un mode d’emploi illustré façon Ikea, mais en beaucoup plus lisible.
Des étapes claires. Pas de texte superflu. Des pictos précis.
Un ton simple. Des gestes faciles à comprendre. Et une mise en page aérée.

L’idée, c’était que tout le monde puisse l’utiliser sans se poser de questions.
Pas besoin de notice compliquée quand le produit est bien fait.
Juste un guide qui accompagne l’installation sans prendre la tête.

Un petit format, mais un vrai plaisir à dessiner.

Création d’un logo pour l’Atelier après la pluie. Bien connue des amateurs de fleurs orléannais, l’Atelier après la pluie existe depuis 2002. Pour leur 20 ans, j’ai créé un logo pour réaliser une décoration de la vitrine et une bâche, le tout imprimé et posé par l’agence ilicom basée à Orléans.

Pour Welikesock, j’ai créé une vingtaine d’illustrations originales pour habiller vos pieds avec style et bonne humeur.
Des visuels pensés pour des chaussettes colorées, fun, assumées — à porter au quotidien ou pour marquer les esprits.

La collection est large, décalée, et surtout ultra référencée.
Une série food pour les amoureux de burgers, sushis ou petits-déjeuners sucrés.
Une collection western avec bottes, cowboys et paysages poussiéreux.
Des camions américains façon truck-stop, une série spatiale avec des planètes, des étoiles, et beaucoup de noir profond.

Et pour finir, une capsule Halloween.
Des citrouilles oranges, à matcher de préférence avec une paire de TN, parce que seuls les vrais savent.

Chaque illustration a été pensée pour s’adapter au format des chaussettes.
Un espace réduit, mais plein de possibilités graphiques, entre répétition, équilibre et jeu de contrastes.

Un projet joyeux, rythmé, où l’illustration sort du cadre pour descendre jusqu’aux chevilles.

Création d’une illustration d’Orléans, pensée pour la réouverture d’un shop, juste après le confinement.
C’est Nico qui m’appelle.
Il veut une image forte, locale, qui ait du sens.
Un visuel pour dire : “ensemble”, sans trop en faire.

L’idée : représenter le centre-ville d’Orléans à travers ses bâtiments les plus emblématiques.
La cathédrale, bien sûr, majestueuse.
Jeanne d’Arc, parce qu’elle est partout ici.
Les maisons à pans de bois, les petites boutiques, l’ambiance du centre.
Un condensé de ville, de symbole, d’attachement au quartier.

L’illustration devait parler aux Orléanais, mais aussi à tous ceux qui passaient devant la vitrine.
Pas de superflu. Juste un message clair, graphique, chaleureux.
Quelque chose qui rassemble.

Ce projet, c’est un petit morceau de ville posé sur une feuille.
Un visuel né d’un moment particulier, à un moment où tout le monde avait besoin de repères.

Création d’un visuel pour un T-shirt pour le Blend Bistro Pub.
L’idée ? Un homard, évidemment. Mais pas n’importe comment.

On voulait un visuel « bistro ».
Quelque chose entre l’illustration brute, la carte postale rétro et le clin d’œil graphique.
Un dessin qui raconte l’ambiance du lieu, sans être trop premier degré.

Le homard est là, en bonne compagnie.
Crayonné un peu stylisé, pas trop sérieux, avec juste ce qu’il faut de détails.
Un trait simple, une couleur franche et une compo pensée pour bien vivre sur un textile.

Le visuel est pensé pour les clients fidèles, ceux qui connaissent l’ambiance du Blend.
Mais aussi pour ceux qui aiment repartir avec un bout du lieu sur eux, sans trop en dire.

Un projet court mais savoureux, à l’image du menu.

Création d’un pin’s. Une petite chose, une illustration parmi tant d’autres, mais celle-ci a une place à part.
Un petit feu. Simple. Avec un visage qui sourit.

Il me réchauffe le cœur l’hiver, quand les journées sont longues et que la lumière manque un peu.
Et puis il m’éblouit au printemps, avec la même douceur, le même sourire tranquille.
Il n’a rien de spectaculaire, mais il me suit depuis un moment.

Je l’aime beaucoup, ce dessin.
Alors un jour, je me suis dit : et si on en faisait un pin’s ?

Un format minuscule, mais chargé d’affection.
Quelque chose qu’on peut porter, offrir, ou garder dans un coin de veste.
Un détail qui fait sourire, même sans raison.

Ce projet, c’est un peu ça :
Une illustration qui passe du carnet à l’objet, sans prétention, mais avec beaucoup de sincérité.

Création du logo, de l’identité visuelle et de la mascotte pour le parc de jeux pour enfants Special Kid.
Un projet coloré, ludique, pensé pour parler aux enfants… et rassurer les parents.

Pour ce travail, j’ai collaboré avec l’illustrateur Mika Moon.
Ensemble, nous avons donné vie à une mascotte : Timy le tigre.
Un personnage attachant, un peu malicieux, pensé pour devenir un repère visuel dans tout le parc.

Le logo reprend la tête de Timy, dans des couleurs pop, joyeuses et dynamiques.
Un design simple, expressif et facilement mémorisable — parfait pour un univers enfant.

L’identité visuelle se décline ensuite sur tous les supports : signalétique, affiches, cartons d’anniversaire, tee-shirts…
Chaque élément a été pensé pour construire un univers cohérent, chaleureux et amusant, fidèle à l’expérience proposée sur place.

Ce projet mêle illustration, graphisme et stratégie de marque.
Un travail d’équipe où tout a été construit autour d’une histoire à raconter et d’une mascotte à aimer.

“Dis papa, tu peux me faire un T-shirt Pokémon ?”
Difficile de résister à une demande comme ça.
Encore plus quand il s’agit de plonger dans l’univers ultra pop venu tout droit du Japon.

Alors j’ai dit oui. Et j’ai dessiné.
Un visuel coloré, plein d’énergie, pensé pour être porté (et montré) avec fierté.
Des références subtiles, des clins d’œil aux créatures préférées, et un style un peu rétro, comme on les aime.

Ce T-shirt Pokémon, c’était pour le fun, pour le kiff, pour le sourire.
Mais aussi pour le plaisir de jouer avec les codes graphiques d’un univers culte.

Édition ultra limitée.
Pas par choix, mais parce que je n’ai pas réussi à joindre The Pokémon Company pour une licence officielle.
(📩 Si jamais quelqu’un a un contact… on ne sait jamais.)

En attendant, ça reste une petite capsule perso, créée avec amour, et portée avec beaucoup de fierté à la maison.